Vers de nouvelles modalités d’être à l’écoute : explorer les liens entre le son, l’attachement aux lieux et la co-évolution environnementale
Comment repenser notre rapport au monde à travers l’écoute et le son ? Comment le son et l’écoute peuvent-ils transformer notre rapport aux lieux et inspirer des pratiques artistiques sonores et/ou visuelles ?
Le projet Sonorous Envelope invite les étudiantes et étudiants en arts à explorer ces questions à travers une approche transversale, mêlant écoute, dessin, installation, écriture, performance, création sonore et/ou visuelle. En s’appuyant sur la notion d’enveloppe sonore — un espace-volume dynamique entre un sujet et son environnement —, le workshop propose d’explorer les qualités relationnelles du son : à la fois émanation de l’individu vers l’extérieur et réception des sons du milieu vers l’intérieur. Cette « double face » invite à dépasser les limites architecturales (et acoustiques) pour interroger les espaces relationnels entre humains et environnements, en quête de nouvelles formes d’attention et d’interaction.
Le workshop articule ce concept à celui d’attachement au lieu, qui lie affects, représentations et comportements à l’environnement. En combinant écoute active, création visuelle et/ou sonore et exploration des affordances — ces potentialités d’action offertes par le milieu —, nous chercherons à révéler comment l’environnement « s’adresse à nous » et comment nous pouvons « nous entendre » avec lui, au sens d’écouter, comprendre et s’accorder.
L’enjeu ? La mise en œuvre de méthodologies artistiques pour mieux co-évoluer avec notre milieu, en répondant à des questions urgentes : Que veut l’environnement ? Quelle relation souhaitons-nous construire avec lui ? Comment co-évoluer dans et avec l’environnement ?
Ouvert à toutes les pratiques sonores et visuelles, ce projet offre un espace d’expérimentation pour celles et ceux qui souhaitent élargir leur champ de création en intégrant le son, l’écoute et la dimension relationnelle des espaces. Une invitation à créer des ponts entre médiums et à repenser la place de l’art dans notre rapport au monde.
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Christophe Fellay est un artiste sonore, chercheur, musicien, compositeur et performeur. Il vit et travaille en Suisse. Il s’intéresse à la relation du son avec l’image, le corps, l’espace et l’architecture. Ses œuvres ou installations performatives ont été interprétées à Londres, Édimbourg, Milan, Paris, Copenhague, Zurich, Genève, New York, San Francisco, Seattle, Buenos Aires, Johannesburg, Le Cap et Windhoek. Il a été artiste en résidence à la Red House de New York, au STEIM Institute d’Amsterdam, à Swissnex San Francisco et à l’Exploratorium de San Francisco. Il a obtenu un master en musique auprès du Conservatoire de Montreux, section Jazz, et a conclu une recherche doctorale sur le thème de la composition en direct et de la performance à la Brunel University de Londres. Il a été invité à donner des séminaires et masterclasses à la HKB Bern, à l’EPFL-ECAL Art Lab, à la Brunel University de Londres, à l’université d’Édimbourg ainsi qu’à la Tshwane University de Pretoria.
https://www.christophefellay.com/