Trame

Trame est une commande de l’association : à table ! et de la ville de Boulogne-sur-Mer

Enregistrements / Musique Hervé Birolini, Photographies Éric Aupol. Durée 14’10’’

Tout d’abord enregistrer, au petit matin, perche à la main, les bottes aux pieds, la tête protégée, dans le dos, à côté, au plus près des gestes, faire corps et prélever, des détails, des chocs, des matières (tout ce qui fait contact), le poisson, déjà pêché, est glacé, vidé, dépecé, découpé, mis en boîte, on s’acharne sur lui, je l’entends qui gigote, les enregistrements : pareil, les petits sont rallongés, les grands coupés en deux, pour former de nouveaux sons, agglomérats microscopiques (à l’échelle des secondes), qui mutent et renaissent, grâce à la machine, aux calculs du studio (opérations), j’entends qu’il y a d’un côté, proches, ces gestes, devenus cette pâte du compositeur, de l’autre, lointains, les sons encore réels (comme on dirait : encore vivants), pris dans la distance et qui font entendre les lieux, et par-dessous tout, comme la musique au cinéma, chose mentale : la guitare (ou plutôt, cet objet qui porte des cordes qui vibrent), et tout se mélange et se disjoint, tour à tour, mon écoute bringuebale proches et lointains, sous-couches et détails, élastiques et piqués, les sons qui m’évoquent dans la seconde un bout de réel et les sons qui n’ont pas de noms s’échangent leurs adresses, c’est physique, nerveux et vertébré, à tout moment ça peut barrer, lâcher, je me sens trimballé, puis c’est la criée, on crie 6 ! 7 ! 1 ! 3 ! 2 ! 10 ! 9 ! 5 ! 8 ! 4 ! 7 ! c’est le jeu de hasard qui distribue les lots et les notes, règlements, puis dérèglements, même les chiffres sont dépecés, le silence, qui dessine les contours, est une forme de ralentissement et de rapprochement, il y a toujours des cordes, mais, cette fois, c’est un piano (ou plutôt, cet autre objet qui est en bois et qui possède un coffre avec des cordes dans lequel on plonge), enfin, tout se désactive, la fin est un paysage assagi qui se vide, une eau qui s’écoule, les résonances vont au bout de leur trajet déclinant, le sol est glissant, j’entends l’idée du port

Dominique Petitgand, 2011

bandcamp.com

Vers le seuil d’un monde

Vers le seuil d’un monde (Boulogne), 2010

Le projet photographique mené à Capécure avec l’association :à table ! prend sa source dans le réel d’une zone en mutation. L’histoire du port rejoint l’Histoire, et dans l’espace même plusieurs temps cohabitent.
Le temps : celui du lieu, mais à regard d’homme. Le paysage de Capécure est un paysage de presqu’île, regard vers la mer, regard vers la ville, un aller-retour sur deux espaces, sur deux temps aussi, de celui qui part et qui revient, qui y travaille…
Le temps qu’il fait, encore, avec toujours une fine brume, une lumière qui éloigne l’immédiateté du réel et filtre le regard. La peinture peut-être est convoquée, une représentation ( le lever du jour et le coucher du soleil comme protocole ), qui marque aussi un seuil, un passage.
Le temps du travail aussi, essentiel dans la restitution de cette mutation, dans ce passage social et économique, mais aussi dans l’espace et le paysage. L’essentiel de l’activité de Capécure est nocturne. Une chaîne de gestes, de rituels, de rapports à la marchandise et à l’habitude du métier rythme le temps industriel et humain, quand, à côté, la ville dort.
Ces gestes, marques d’une histoire, celle du travail, d’une classe sociale, celle du monde ouvrier, photographiés de nuit, renvoient aussi à une histoire de leur représentation photographique. C’est donc ici l’image, son archéologie qui est convoquée, dans une volonté frontale, distanciée, mais toujours filtrée par l’atmosphère environnante.
C’est donc une forme d’archivage du lieu, aujourd’hui, qu’il s’agit de constituer dans ces allers-retours entre portraits et paysages, espaces et gestes. Par une projection dans Capécure, renouer avec une forme à peine matérielle, avec la finesse du souvenir qui fige et s’évapore en même temps. Et conserver enfin ce temps, ces rencontres, ces états de somnolence visuelle par un « objet d’archives », boîte à souvenirs d’un temps déjà révolu dès lors que la photographie s’en empare, où les images imprimées se déplacent comme un livre où tous les montages seraient possibles, tous les temps confondus. Un nouveau point de vue sur ce temps et ce seuil du monde.

Eric Aupol, 2011

ericaupol.com

Acoustic Cameras

Le flux des webcams est intercepté mais non modifié. L’artiste est invité à livrer une pièce sonore ou musicale en lien avec ce flux ; cette pièce sonore agissant comme une modification de la réalité.

Le dispositif ainsi créé est la rencontre entre une pièce sonore enregistrée et la captation en direct d’un paysage fluctuant. Selon la saison, selon le temps qu’il fait, selon l’heure de la journée ou
de la nuit, la caméra balaie en continu le lieu filmé (bord de mer, ville ou montagne) et écrit en temps réel le film de la musique de l’artiste.
La musique, la création sonore, en accaparant le paysage filmé, le revêt aussitôt d’une dimension narrative, dramatique, selon les principes de la musique au cinéma. À la nuance près, qu’ici le film s’écrit en simultané.

Depuis sa création en 2016, la collection Acoustic Cameras s’est enrichie de plus d’une centaine de contributions d’artistes de toute la planète.

La MAMB

La MANB (Manufacture des Arts Numériques de Bourges) est une association loi 1901 inscrite au journal Officiel depuis le 1er Août 2017 à Bourges. Compositeurs issus de la classe de composition d‘électroacoustique du Conservatoire de Bourges, nous avons décidé de créer cette structure afin de promouvoir la musique électroacoustique sous toutes ses formes.

manb.fr

nocimema.org

Présenté dans une version initiale au Walker Art Center à Minneapolis à la fin des années 90, nocinema.org est une application en ligne développée par Jérôme Joy. Ce projet est un documentaire/fiction en ligne et une série d’interludes pour le web, dont les déroulements ne sont jamais identiques. Nocinema.org est en quelque sorte un cinéma improbable et un film sans début ni fin, sans acteurs ni scénario, excepté les histoires que nous pouvons nous construire en suivant le fil des images et des sons streamés. Nocinema.org est un système automatisé construit sur des processus de sélection de streaming webcams en direct autour du globe, captant des « plans » dans différents lieux, panoramisés et temporisés par le montage généré en ligne, dans lequel s’intercalent quelques plans noirs (écoute sans image). Les sons, organisés à chaque fois selon des mixages calculés en direct, proviennent d’une base de données sonores continuellement alimentée et mise à jour par une équipe de complices : Magali Babin, Dinah Bird, Christophe Charles, Yannick Dauby, Chantal Dumas, François Dumeaux, Emmanuelle Gibello, Jérôme Joy, Luc Kerléo, Alain Michon, Étienne Noiseau, Jocelyn Robert et Erin Sexton.

nt2.uqam.ca

nocinema.org

Jérôme Joy

Depuis le début des années 80, Jérôme Joy co-élabore sans cesse. Son travail se voue radicalement à toutes les formes de la musique (performances, concerts, récits, partitions, vidéos, etc. ; instrumentale, électronique et expérimentale) en explorant les 90% des registres de fabrication, de sensation, d’émotion et de perception du son et de la musique qui ne nous sont pas encore habituels. Création-recherche (cursus Ph.D. Univ. Laval Québec, co-direction de recherche laboratoire Locus Sonus, visiting artist SAIC Chicago). Membre du projet artiviste The Thing (NYC) et du centre d’artistes Avatar (Qc). Membre du trio harsh noise pizMO, du quatuor de musique expérimentale QWAT ? et de l’ensemble NOii. Dernières expositions monographiques et collectives : Nothing at All (avec David Ryan), Palais de Tokyo 2016 ; Audiosfera, Sound Experimentation 1980-2020, Museo Reina Sofia Madrid, 2020 ; Espace Rossetti Nice 2021; opéra Élektrorama (avec Éric Letourneau), Chicoutimi, Québec 2022 ; The Thing is, panke.gallery, Berlin 2022.

jeromejoy.org

Luc Ferrari

Journal d’un journaliste amateur (1972) – (33’)
Production : G.M.E.B., Maison de la Culture, Bourges. Bande magnétique stéréo.

Montage d’interviews de différents groupes sociaux, sur différents problèmes sociaux, dans une ville de province, en France.
Accompagnée des commentaires de l’auteur – c’est-à-dire du journaliste amateur – c’est la première réalisation du genre enquête.
Le circuit de diffusion idéal de cette bande devrait être Maison des Jeunes, etc., afin de les inciter à faire la même chose et que le produit devienne ainsi un échange d’informations entre les groupes.

manuscrit / tapuscrit du projet, 1972

Merci à Brunhild Ferrari et à Maxime Barthélemy de la Maison Ona (éditeur)

maison-ona.com
lucferrari.com

Mick Texier

« Les sons disent tout ce qu’il faut savoir. Il faut les écouter, et surtout les entendre pour ce qu’ils confessent. Le son est multiple (polysémique), sous la configuration d’une polyphonie. La musique n’est qu’une succession de symboles qui se chevauchent, se combinent en se succédant. L’accumulation des sons élabore un récit dans le temps de l’existence des masses sonores. Le temps musical est celui où la vie bâtit du sens dans une période entre silence et déploiement sonore, pour retourner brusquement au silence. La musique c’est du bruit organisé que l’on décide. La peinture c’est la somme des symboles fixés à jamais à décrypter dans le silence assourdissant d’un temps sans fin. »

mick-texier.fr

Table ronde

La bibliothèque des Arts sonores René Farabet

ANgRRR

Violaine Lochu

La Dynamo, dans le cadre du Festival Banlieues Bleues, accueille en résidence l’artiste performeuse vocaliste et musicienne Violaine Lochu, pour un projet de création participative avec des amateurs autour de la colère : AngRRRR

Ce projet s’est décliné en deux phases :

• Une phase de collecte, avec la composition de pièces sonores
• Une phase d’ateliers avec des participant.e.s amateurs, en vue d’une performance collective, le mardi 28 mars 2023 à La Dynamo, dans le cadre du 40e Festival Banlieues Bleues.

« À l’époque où les manifestations de la colère collective sont souvent réprimées dans l’espace public, ou ont tendance à tomber dans le ressentiment sur les réseaux sociaux, AngRRR est un projet qui tente de se mettre à l’écoute de l’emportement pour l’amener vers une possibilité d’empowerment.
La colère, source de contrepouvoir est souvent réprimée ; elle peut être alors intériorisée puis amenée à déborder de manière parfois dramatique lorsque n’a pas de cadre pour s’exprimer. Pourtant elle est une source potentielle de transformation, de courage, d’innovation politique à l’échelle individuelle et collective.
À partir de la parole des habitant.e.s de Pantin qu’elle a recueillies au cours de nombreuses rencontres, Violaine Lochu a cherché à créer différentes formes musicales et performatives qui donnent à entendre la colère. Les pièces sonores, de par leur composition, association, mise en relation entre différentes voix, interrogent la complexité de cette émotion, en propose une possible sublimation. »

violainelochu.fr

banlieuesbleues.org

Sisters with Transistors

Les héroïnes méconnues de la musique électronique (2020, 53min)

Pas féministes

Genres, marches, écoutes, bruits, voix 

A partir du livre Going Out. Walking, Listening, Soundmaking (umland 2022), cette présentation adresse les pratiques féministes à l’intersection de la marche, de l’écoute et de la production sonore dans l’espace urbain. En considérant que les pratiques et l’organisation sociale de l’espace et du temps ne sont jamais neutres mais co-produisent des relations hégémoniques, j’examine des « perspectives situées » fondées sur le genre et la sexualité. L’objectif est de mettre en dialogue (et promouvoir) un éventail d’approches critiques qui engendrent d’autres récits de la marche, de la promenade sonore et de l’espace public et qui remettent en question l’assignation de certains corps à certains espaces. La conférence aborde le travail de plusieurs artistes dont Pauline Oliveros, Andra McCartney, Amanda Gutierrez, Anna Raimondo, Elana Mann et Alisa Oleva. 

Présentation suivie par une mise en action de partitions Walking from Scores. Atelier ouvert sur inscription auprès de jerome.joy[at]ensa-bourges.fr

Elena Biserna est historienne de l’art et commissaire indépendante. Elle écrit, donne des conférences, enseigne, facilite des workshops ou des projets collectifs, fait de la radio et parfois performe. Ses recherches portent sur l’écoute, les pratiques artistiques « situées » et leurs relations aux dynamiques urbaines, aux processus socio-culturels, à la sphère publique et politique. Elle a donné des conférences dans plusieurs institutions (récemment à Concordia University, Montreal; Goldsmith University, Londres ; GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn ; ADC-Association pour la danse, Genève ; Quartz, Brest ; MAR-Museo d’Arte della città di Ravenna ; CND-Centre National de la Danse et INHA-Institute d’histoire de l’art, Paris ; MACRO Testaccio, Rome ; Université de Lisbonne ; De Montfort University, Leicester ; Gaîté Lyrique, Palais de Tokyo et EHESS, Paris). Ses écrits ont paru dans des publications internationales (Les Presses du Réel, Mimesis, Le Mot et le Reste, Errant Bodies Press, Amsterdam University Press, Cambridge Scholar, Castelvecchi, Bloomsbury, Routledge etc.) et des revues spécialisées. Elle a récemment dirigé les livres Walking from Scores (Dijon : Les Presses du réel, 2022) et Going Out. Walking, Listening, Soundmaking (Bruxelles : umland, 2022). Elle co-dirige la rubrique wi watt’heure de Revue & Corrigée avec Carole Rieussec. Elle a collaboré avec diverses organisations en tant que curatrice et/ou présenté ses projets dans des cadres différents tels que : LUFF (Lausanne) ; Fondation Onassis (Athènes) ; Sonic Protest (Paris) ; Festival Plataforma (Santiago de Compostela) ; Manifesta 13, Unité d’Habitation Le Corbusier, Librairie Imbernon et La Friche la Belle de Mai (Marseille) ; Oscillation festival, CIVA et Q-O2 (Bruxelles) ; 3bisf – centre d’arts contemporains, Locus Sonus, Fondation Vasarely (Aix-en-Provence) ; soundpocket (Hong Kong) ; Cona (Ljubljana) ; Xing, Sant’Andrea degli Amplificatori et Radio Città Fujiko (Bologna) ; Standards (Milan) ; Radio India (Rome) ; NUB (Pistoia) ; Saout Radio ; p-node radio.

Walking from Scores

sur inscription auprès de jerome.joy[at]ensa-bourges.fr

Walking from Scores est une collection d’une centaine de protocoles, instructions, partitions textuelles et graphiques non site-specific centrés sur la marche, l’écoute et la production sonore dans l’espace urbain. La collection explore la relation entre l’art et le quotidien, les dynamiques du son et de l’écoute dans divers milieux, mais aussi la frontière (poreuse) entre artiste et public, à partir de deux prémisses : un intérêt pour la marche envisagée comme pratique relationnelle nous permettant de lire et de ré-écrire l’espace ; une interprétation de partitions comprises comme invitations ouvertes et catalyseurs d’actions. Ce walkshop propose aux participant·es de réactiver collectivement une sélection de partitions dans les environs de l’école.

Elena Biserna est historienne de l’art et commissaire indépendante. Elle écrit, donne des conférences, enseigne, facilite des workshops ou des projets collectifs, fait de la radio et parfois performe. Ses recherches portent sur l’écoute, les pratiques artistiques « situées » et leurs relations aux dynamiques urbaines, aux processus socio-culturels, à la sphère publique et politique. Elle a donné des conférences dans plusieurs institutions (récemment à Concordia University, Montreal; Goldsmith University, Londres ; GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn ; ADC-Association pour la danse, Genève ; Quartz, Brest ; MAR-Museo d’Arte della città di Ravenna ; CND-Centre National de la Danse et INHA-Institute d’histoire de l’art, Paris ; MACRO Testaccio, Rome ; Université de Lisbonne ; De Montfort University, Leicester ; Gaîté Lyrique, Palais de Tokyo et EHESS, Paris). Ses écrits ont paru dans des publications internationales (Les Presses du Réel, Mimesis, Le Mot et le Reste, Errant Bodies Press, Amsterdam University Press, Cambridge Scholar, Castelvecchi, Bloomsbury, Routledge etc.) et des revues spécialisées. Elle a récemment dirigé les livres Walking from Scores (Dijon : Les Presses du réel, 2022) et Going Out. Walking, Listening, Soundmaking (Bruxelles : umland, 2022). Elle co-dirige la rubrique wi watt’heure de Revue & Corrigée avec Carole Rieussec. Elle a collaboré avec diverses organisations en tant que curatrice et/ou présenté ses projets dans des cadres différents tels que : LUFF (Lausanne) ; Fondation Onassis (Athènes) ; Sonic Protest (Paris) ; Festival Plataforma (Santiago de Compostela) ; Manifesta 13, Unité d’Habitation Le Corbusier, Librairie Imbernon et La Friche la Belle de Mai (Marseille) ; Oscillation festival, CIVA et Q-O2 (Bruxelles) ; 3bisf – centre d’arts contemporains, Locus Sonus, Fondation Vasarely (Aix-en-Provence) ; soundpocket (Hong Kong) ; Cona (Ljubljana) ; Xing, Sant’Andrea degli Amplificatori et Radio Città Fujiko (Bologna) ; Standards (Milan) ; Radio India (Rome) ; NUB (Pistoia) ; Saout Radio ; p-node radio.

LIVES

Soirée live organisé par les étudiants·es de l’ENSA Bourges. Une fenêtre sonore des différentes pratiques collectives et de chacun·e.

On recoit FeedBack Tertiaire (dark ambiant / dark drone / dark mood) et SHOONxNM (Démo matériel élèctrique) pour cette première édition intra muros.

Les cahiers du son

Éditions NAIMA, Paris-Berlin, 2023

Au regard de la programmation historique d’œuvres d’art sonore, notamment dans le cadre de sa galerie La Box, l’École nationale supérieure d’art de Bourges a, depuis plus de trente ans, régulièrement considéré la musique, le son, le bruit, le silence ou la voix comme des objets de recherche artistique, visuelle ou plasticienne. Aussi, forte de ses multiples ateliers et collaborations entre professeur.e.s, et de ses nombreux projets d’étudiant.e.s, l’École nationale supérieure d’art de Bourges a proposé, du 27 au 29 avril 2022, Les Journées du son, un événement qui a présenté l’état des lieux des différentes pratiques sonores conduites, notamment, dans le cadre des ateliers pédagogiques de l’École, et des projets artistiques ou théoriques de ses professeur.e.s. Les Cahiers du son en dressent l’inventaire tout en invitant à découvrir la stimulante inventivité qui, aujourd’hui, anime la création sonore dans le champ des arts plastiques, et au sein d’une École d’art.

Avec des propositions monographiques de : Benjamin L. Aman, Carla Beaumatin, Neal Beggs, Érik Bullot, Alexandre Castant, Ambre Charpagne, Florence Chevallier, Cécile Colle}{Ralf Nuhn, Magali Desbazeille, Anaïs Dunn et Stéphane Joly, Ferenc Gróf, Stéphanie Jamet, Jérôme Joy, Tatiana Komaroff, Aurélien Krafft, LASSO (Association étudiante de l’École nationale supérieure d’art de Bourges), Ingrid Luche, Jean-Michel Ponty, Myriam Pruvot, Punkte (post-diplôme Arts & créations sonores), Nina Queissner, Sofia Quintero, Talla Thiam, Antonin Verhulst, Li Xinran et Sonia Gassemi, Liu Yaonan, Jonathan Zwaenepoel.

lien de l’éditeur

Table ronde

Le son : territoire commun

avec Elisabeth Sanson, directrice de l’Abbaye de Noirlac, de Shoï Lorillard, musicien, plasticien, responsable de la programmation sonore de la Friche Antrepeaux à Bourges, de Jonathan Zwaenepoel, enseignant de composition électroacoustique et arts sonores au Conservatoire de Bourges, de Jean-Christophe Désert, responsable pédagogique des studios de création sonore à l’Abbaye de Noirlac et Martin Lalliberté, musicien et professeur à l’Université Gustave Eiffel à Marne-la-Vallée responsable du programme Itinerant music composition classes (IMCC)

Youmna Saba

Youmna Saba est musicienne, compositrice, et musicologue ; titulaire d’un DEA de musicologie de l’université Antonine au Liban, sa recherche actuelle traite des relations entre la musique électroacoustique et la langue arabe chantée. Ces explorations se manifestent sur plusieurs projets qui s’étendent de la composition musicale pour son projet solo, collaborations et musiques de films, aux expérimentations électroacoustiques sur de nouveaux dispositifs imaginés pour la voix et son instrument le oud.

Elle s’est notamment produite au festival CTM à Berlin (2022) ; au festival Éclat à Stuttgart, l’Akademie Der Kunst à Berlin et à Internationales Musikinstitut à Darmstadt avec l’ensemble NeueVocalsolisten (2021) ; à la Bourse du Commerce à Paris dans le cadre de l’installation de Tarek Atoui (2021) ; au festival Phonetics avec Stephen O’Malley (2021) ; au festival Zebrures d’Automne à Limoges ; au Gugak Center à Séoul avec Kyungso Park et Chang Jaeho, entre autres et a fait parti de plusieurs projets de collaboration dont Terra Incognita avec Kamilya Jubran et Floy Krouchi (2020 – 2022).

Elle a participé à des résidences d’artistes à la Cité Internationale des Arts (Paris 2020-2021) ; Sharjah Art Foundation (2021) ; Voce CNCM (2020) ; GMEM (2020) ; Césaré CNCM (2020-2021) ; Hwaeom Spiritual Music Residency (Corée du Sud, 2017) ; Sound Development City (Espagne, Maroc, 2016) ; Gyeonggi Creation Center (Corée du Sud, 2013).
Son cinquième album solo Wishah sortira sur le label Touch en 2023.

youmnasaba.com